镜头移动需要自己的理由
具体镜头承担的任务需要放回前后段落理解。
一次目光移动可以提示观众注意新的信息。
让一个音成为靠近起点
舞蹈段落可以推进关系，即使没有一句对白。最初各自遵循节拍，后来有人为配合对方而延迟动作，合作就在身体时间里出现。剪辑应谨慎处理这种差异，过度按音乐切齐可能抹去表演中的让步，使舞蹈只剩整齐展示，失去角色之间正在形成的理解。
观看感受可以不同，讨论仍应指出相应画面。
构图上的对称不一定意味着人物关系处于平衡。
人物离开之后再停一会
虚构配音场景中，演员看着自己拍过的动作却找不到合适呼吸，可以让身体记忆成为戏。反复尝试不是为了展示幕后技术，而是让人物重新理解当时的情绪。若某次不再追求用力而选择轻声，变化应与他对场景的认识相连，使声音工作也有可感的心理过程。
一个长镜头也需要组织内部的注意力变化。
台词没有说出的内容，可能由手势继续表达。